Есть ли такая гигантская сфера воздействия на людей, подобная литературе или кино, но при этом более современная?
На этот вопрос всемирно известный писатель Джордж Мартин ответил: «Да. Видеоигры. Их ждёт колоссальное будущее и развитие»
Художник-график из Латвии Сергей Колеченко дал в Салехарде мастер-класс по созданию и дизайну видеоигр. Он рассказал о себе и ответил на вопросы о специализации в области компьютерной графики.
– Я работаю в компании, которая занимается программированием 2D- и 3D-продукта и его продажей. Мы делаем медицинские анатомические модели, например. Занимаемся созданием дополненной реальности для виртуальных очков и шлемов. В прошлом году выпустили игру, обучающую алфавиту, которая получила награду как лучшая в российской эппл-стори.
– С чего начинается работа? У вас есть какой-то холст, как у художника?
– У нас есть компьютерная сетка 3D, из которой состоят все модели. На один 3D-кадр в фильме уходит до 70 часов работы. Так это происходило, например, в одной из частей «Трансформеров». В одной секунде – 30–60 кадров.
– Много времени уходит на создание игры?
– На простенькую игрушку для мобильника уйдёт неделя, на игру посложнее – месяц-два. Но реальные, мощные игры делаются годами. Там работают большие команды графиков-дизайнеров, иллюстраторов, по 50–100 человек. Всё зависит от проекта, от бюджета под него.
– Сложно создать движущегося человека в видеоигре?
– Если персонажа игры необходимо анимировать, то изучаются все линии движения мышц и переносятся на сетку. Важно знать законы освещения, которые работают, например, в фотографии или в киносъёмке. Уровень сложности зависит от того, насколько естественными будут все движения. Для начала прорисовывается скелет человека. В специальной программе мы настраиваем, как эти кости будут двигаться, сгибаться. Затем расставляем так называемые ключевые кадры, рисуя действие, как оно начинается, его середину и концовку. Расстояния между ключевыми кадрами заполняем новыми кадрами, и так – пока не получится совершенная плавность движений. В некоторых программах компьютер сам доделывает движения, имея какую-то матрицу, координаты движения тела.
– Как долго нужно осваивать азы 3D-дизайна и компьютерной графики?
– Создание персонажей для игр только кажется сложным. На самом деле веб-обучение и небольшая практика уже дают хорошую базу, а если есть ещё образование дизайнера, художника, то можно быстро найти себя, свою нишу, очень хорошо реализоваться. Увлёкся я этим на 1–2-м курсе Латвийской академии художеств (Рига), около восьми лет назад. Мой друг, программист, предложил мне поучаствовать в создании одной небольшой игры. Мне это показалось необычным, начал работать в программе Blender. Наш проект никуда не пошёл, но я при этом освоил работу и основные принципы, продолжил понемногу обучаться на игровых форумах в течение года. Ещё около полутора лет ушло на проект, где я просто практиковался в команде, прорабатывал один персонаж. Игровых студий было немного, а спустя пять лет их число сильно выросло.
– Насколько востребована ваша профессия и специализация в игровом сегменте? Есть ли ресурс для роста, развития мира видеоигр?
– Специалисты нужны всегда. У нас в Латвии очень мало людей, кто этим занимается. Я просматриваю периодически объявления: заказчики постоянно ищут специалистов под виртуальные проекты. Знаю одну игровую студию в Питере, они тоже часто ищут людей, аниматоров. Иногда даже находят их на YouTube-каналах или специализированных форумах, в обсуждениях. В Латвии платят от 1000 евро в месяц. Есть заказчики из США, готовые оплачивать до 20 долларов час. Это при условии быстрой и качественной работы.
– Какую страну можно назвать сегодня ведущей в анимации и видеоиграх?
– Конечно, весь передовой опыт в этой сфере сейчас сосредоточен в США, где огромные финансы вложены в киноиндустрию и в мультипликацию. Естественно, они всех специалистов подтягивают к себе, ищут по всему миру лучших. Я знаю, что в Новой Зеландии, где, кстати, снимали фильмы «Аватар» и «Властелин колец», тоже много хороших спецов. Набирает обороты этот сегмент и в Японии, но японцы больше развивают именно видеоигры. В России тоже есть таланты. Вообще, что приятно в этой профессии: можно работать из любой точки мира. Крупные виртуальные проекты часто объединяют людей из разных стран, так что можно и сидя дома работать. Чем больше проектов, тем лучше для художника-аниматора. По самым ярким работам ищут и находят таланты, и заказы уже появляются на постоянной основе.
Нина Фальшунова, фото автора